HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS

Durante muchos años la melodía con la cual finalizaban las sesiones del Piter era una canción de Herb Alpert & The Tijuana Brass. Todavía se ponían los discos desde el mostrador, entre "zaragozana" y "mediocuba". Herb Alpert es un trompetista y cantante californiano que quedó fascinado por la música de los mariachis mexicanos, formando el grupo que se llamaría "Herb Alpert y The Tijuana Brass", el cual tendría un éxito notable en la década los 60. http://es.wikipedia.org/wiki/Herb_Alpert

LOS MUSTANG

Los Beatles llegaron al Piter de la mano de Los Mustang, grupo barcelonés de los años 60 que se especializó en realizar versiones de grupos extranjeros, especialmente de los Beatles, con la letra traducida al español. En realidad, en España se lanzaban antes las versiones de los Beatles de los Mustang que las propias canciones originales del cuarteto de Liverpool. La más conocida de todas fue "Submarino amarillo", versión en castellano del "Yellow submarine". Junto con grupos como los Sirex, los Bravos o los Brincos, pueden considerarse los pioneros del pop español. Con una formación distinta a la original todavía siguen en activo.
www.losmustang.com

FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD

Llega la Navidad, época en la cual debemos ser felices imperiosamente. La felicidad es un estado de ánimo, de espíritu, al que todos aspiramos. Puede considerarse como la fuerza que mueve el mundo. ¿Qué pasaría si no moviéramos un dedo para conseguir la felicidad propia o la de nuestras personas queridas?. Si todo lo que hacemos, hasta trabajar, está encaminado a la búsqueda de la felicidad, si renunciáramos a encontrarla nos paralizaríamos y el mundo, sin movimiento, dejaría de tener sentido.
El mundo de la música, desde sus inicios no ha sido ajeno a la felicidad. De hecho, las emociones que nos transmite una canción están cercanas a la felicidad o a la infelicidad. Muchas son las canciones que hablan directamente del sentimiento de la felicidad y que, como no, han sonado en el Piter. A continuación van algunas con una escueta referencia al intérprete y al título.

PALITO ORTEGA - LA FELICIDAD

RIGHTEOUS BROTHERS - UNCHAINED MELODY

"Unchained Melody” es una de las canciones más versionadas del siglo XX, algunos expertos aseguran que ha sido grabada más de 500 veces. La letra la compuso Hy Zaret en 1936 y la melodía fue obra de Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada "Unchained". A lo largo de la historia grandes figuras de la música han interpretado (aún lo hacen) esta canción. Por citar a los más conocidos mencionaremos a Iva Zanicchi, Elvis Presley, Roy Orbison, U2 o Il Divo. Pero la versión más conocida es la de los "Righteous Brothers", de 1965, gracias a la película "Ghost" (1990), interpretada por Patrick Swayze y Demi Moore. Nunca un fantasma había hecho derramar tantas lágrimas como el de Patrick Swayze en esta película, pero eran de emoción, no de terror.
"Oh, mi amor, mi querida, he deseado tanto tus caricias, durante un largo solitario tiempo, y el tiempo pasa tan despacio y el tiempo puede hacer tantas cosas, ¿eres mía aún?, necesito tu amor...."

LOS BRINCOS - FLAMENCO

El 3 de agosto acaban de cumplirse 45 años desde la apertura del Piter. El título honorífico de canción del verano de 1965 se lo disputaban "La yenka", de Johnny and Charley, y "Borracho", de Los Brincos. Estos últimos fueron considerados como los Beatles españoles y sus miembros fundadores fueron Fernando Arbex, Juan Pardo, Junior y Manuel González. En la sesión inaugural del Piter del 3 de agosto de 1965, la orquesta "Los diablos blancos" (posteriormente Zarabanda) interpretó, entre otros temas, "Flamenco", también de Los Brincos, que fue canción del verano anterior, ya que "Borracho" todavía no la tenían ensayada.

LOS BRAVOS - BLACK IS BLACK

Los Bravos surgieron en 1965 de la fusión de “Los Sonor” y “Mike and the Runaways”, siendo su tema más conocido “Black is black” (1966). Resulta sorprendente que en los años de mayor calidad de la música pop-rock anglosajona, un grupo extranjero, además venido de la España franquista, lograra triunfar de una forma arrolladora en USA y Reino Unido. Quizás fuera la potente y peculiar voz del cantante alemán Michael Kogel (conocido tras la disolución del grupo como Mike Kennedy) y/o la fuerza del propio tema. Circula una leyenda según la cual en las grabaciones de los discos no tocaban Los Bravos, sólo cantaba Michael y los demás hacían los coros. El grupo tras multitud de cambios en su formación, se disuelve en 1974.
Estética moderna para la época, en el Piter se bailó mucho por los jóvenes de entonces, con “Los Calaveras” a la cabeza, y hoy se les ve paseando ufanos con sus nietos por nuestro pueblo, quien sabe si tarareándoles el Black is Black de Los Bravos. La funda del disco está desgastada y pegada con celo varias veces, pero el vinilo sigue vivo, muy vivo.
http://losbravos.en.wanadoo.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Bravos

THE MOODY BLUES - NIGTS IN WHITE ´67 SATIN (NOCHES DE BLANCO SATÉN)

The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings.
Sus comienzos fueron como una banda de R&B típica de la Inglaterra de la época. Su segundo trabajo, Days of future passed (1967), que contiene “Noches de blanco satén”, representó un gran cambio en los planteamientos musicales, alcanzando un enorme éxito y aún hoy se sigue reeditando.
No fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento y fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración, como «Hey Jude». Obtuvo un disco de oro en Estados Unidos, por la venta de un millón de copias. La canción fue lanzada asimismo cantada enteramente en español, con el título de «Noches de seda». Justin Hayward, miembro de la banda, escribió el tema a los diecinueve años, y tituló la canción inspirándose en el regalo de unas sábanas de satén que recibiera una vez de un amigo suyo. La canción trataba sobre un cuento acerca de un ansiado amor lejano. La Orquesta del Festival de Londres colaboró en la versión original de la canción en el álbum. El teclado mellotron de Mike Pinder, vendría a definir el sonido de los Moody Blues en su música.
Parejas de Híjar y pueblos vecinos con hijos muy creciditos podrían hablar y no parar recordando lo que hicieron y/o lo que no pudieron hacer con esta canción en el Piter. Clásico donde los haya, muy solicitado, siempre estaba a mano.
www.moodyblues.co.uk/