TOTEM - HABLAME

TOTEM, grupo fundado a finales de 1979 y principio de 1980 es un ejemplo de grupo pop español de los 80 injustamente olvidado. Nunca tuvieron una gran compañía discográfica que les apoyara y fueron acusados, en el contexto de la Movida madrileña, de excesivamente blandos. No obstante el single "Háblame" fue un gran éxito y dio a Totem una gran popularidad. El grupo se sentía identificado con bandas como Secretos o Mamá, de ahí que tocaran a menudo temas suyos. El 11 de diciembre pasado, después de 30 años, han compartido escenario Totem y Mamá, lo cual ha sido celebrado por sus muchos seguidores. Me parece un tema de culto. El sencillo de "Háblame" siempre lo tenía a mano para mi capricho.
Dejo un montaje fotográfico que me ha parecido interesante, así como una aparición en directo del grupo Totem en la serie de televisión "Policías", en el año 2002.

BONEY M - FELIZ NAVIDAD

FELIZ NAVIDAD. OJALA QUE VUESTROS DESEOS SE HAGAN REALIDAD.

Que pasen unos buenos días aquellos a quienes les guste la Navidad. A quienes no les agrade, que pase pronto. En algunas casas al poner la mesa faltará un cubierto, habrá una silla vacía y el asado estará delicioso, pero nunca ya sabrá igual. Pero mientras en casa haya niños, habrá Navidad.
Boney M lanzaba en 1991 un LP con canciones de Navidad, teniendo un tremendo éxito el tema "Feliz Navidad", que se convirtió en un bombazo y un tema clásico en el Piter hasta su cierre.
Apenas recuerdo que la jefa pidiera alguna canción en la cabina, pero ésta sí año tras año. Ojala que en el cielo tengan conexión Adsl de banda ancha.

WHAM - LAST CHRISTMAS

Wham fue un duo pop inglés formado por George Michael y Andrew Ridgeley en 1981, cuya existencia se prolongó hasta 1986, año en el cual el desbordante talento de Michael hizo que Ridgeley aportara cada menos cualidades al grupo e inició una fructífera carrera en solitario. Durante los 5 años que la banda permaneció unida vendieron millones de álbumes, compitiendo con grupos como Durán Durán o Culture Club.
Nos dejaron una preciosa canción, "Last Christmas", compuesta por George Michael en 1984, que se convirtió en una clásico de Navidad.
En el Piter había algunas canciones clásicas en Navidad. Una de ellas era el "Last Christmas" de "Wham".>

BOBBY McFERRIN - DON´T WORRY, BE HAPPY

FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD FELICIDAD

Llega la Navidad, época en la cual debemos ser felices imperiosamente. La felicidad es un estado de ánimo, de espíritu, al que todos aspiramos. Puede considerarse como la fuerza que mueve el mundo. ¿Qué pasaría si no moviéramos un dedo para conseguir la felicidad propia o la de nuestras personas queridas?. Si todo lo que hacemos, hasta trabajar, está encaminado a la búsqueda de la felicidad, si renunciáramos a encontrarla nos paralizaríamos y el mundo, sin movimiento, dejaría de tener sentido.
El mundo de la música, desde sus inicios no ha sido ajeno a la felicidad. De hecho, las emociones que nos transmite una canción están cercanas a la felicidad o a la infelicidad. Muchas son las canciones que hablan directamente del sentimiento de la felicidad y que, como no, han sonado en el Piter. A continuación van algunas con una escueta referencia al intérprete y al título.

PALITO ORTEGA - LA FELICIDAD

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL - LA PUERTA DE ALCALA

El matrimonio formado por Ana Belén y Victor Manuel, pareja artística en muchas ocasiones, cuentan con una dilatada carrera que dura ya más de 40 años, durante los cuales se han ganado el respeto y admiración del público español y latinoamericano, después de vender millones de discos y haber creado canciones que forman parte de la historia musical y socio-cultural reciente de España. Ana, además, ha desarrollado una dilatada carrera como actriz. Victor, uno de los mejores letristas que ha dado este país, nos ha dejado temas memorables, como "El abuelo fue picador" o "Sólo pienso en tí". Todos recordamos canciones interpretadas por Ana Belén, como "Agapimú", "La muralla" ó "Sólo le pido a Dios".
La canción "La puerta de Alcalá", compuesta por Bernardo Fuster, Luis Mendo (componentes del grupo musical Suburbano), junto a Francisco Villar, y que narra la historia del monumento, fue interpretada por Víctor Manuel y Ana Belén, que la corvirtieron en la canción del verano de 1985.
Un éxito arrollador en el Piter en 1985 y durante muchos años.

TEQUILA - ME VUELVO LOCO

Corría el año 1975 y surgía el grupo de rock hispano argentino, liderado por Alejo Stivel y Ariel Rot, "Tequila". Su estilo se caracterizaba por un rock muy influenciado por los Rolling Stones, pero a la vez fresco y desenfadado, que, en una España con ansia de libertad y en medio de un movimiento contracultural como fue la ya mítica movida madrileña, obtuvieron un éxito arrollador. Temas como Rock and Roll en la plaza del pueblo, Me vuelvo loco o Quiero besarte, han pasado a formar parte de la historia del rock español con letras de oro.
Inolvidable la imitación en la fiesta de fin de curso en la escuela el año 1980.
Varios temas de Tequila se convirtieron en clásicos en el Piter.
Dejo un video del "Me vuelvo loco" en el programa "Aplauso", el año 1979.

ALPHAVILLE - BIG IN JAPAN

Grupo alemán surgido a principios de los 80 de estilo techno pop, altamente influenciados por el también grupo germano Kraftwerk, considerado como el padre de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos con un estilo vanguardista y original. Alphaville, a partir de 1982, empezaron a publicar sencillos como "Big in Japan" y "Forever Young", pero no sería hasta 1984, y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum. A pesar de una carrera muy dilatada, que todavía dura hasta nuestros días, el éxito de su primer LP no volvería a repetirse. No obstante, los dos temas mencionados se han convertido en clásicos y seguimos escuchándolos en la radio y en recopilaciones de techno-pop de los 80.
En el Piter, época dorada, convivían la música techo anglosajona, germana, italo-disco y pop-rock español. Era la época de Alphaville, Human League, OMD, Depeche Mode, Erasure.... Cualquier tiempo pasado fue (puntos suspensivos).
www.alphaville.de

RIGHTEOUS BROTHERS - UNCHAINED MELODY

"Unchained Melody” es una de las canciones más versionadas del siglo XX, algunos expertos aseguran que ha sido grabada más de 500 veces. La letra la compuso Hy Zaret en 1936 y la melodía fue obra de Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada "Unchained". A lo largo de la historia grandes figuras de la música han interpretado (aún lo hacen) esta canción. Por citar a los más conocidos mencionaremos a Iva Zanicchi, Elvis Presley, Roy Orbison, U2 o Il Divo. Pero la versión más conocida es la de los "Righteous Brothers", de 1965, gracias a la película "Ghost" (1990), interpretada por Patrick Swayze y Demi Moore. Nunca un fantasma había hecho derramar tantas lágrimas como el de Patrick Swayze en esta película, pero eran de emoción, no de terror.
"Oh, mi amor, mi querida, he deseado tanto tus caricias, durante un largo solitario tiempo, y el tiempo pasa tan despacio y el tiempo puede hacer tantas cosas, ¿eres mía aún?, necesito tu amor...."

MICHAEL JACKSON - THRILLER

El rey del pop. Soul, funky, dance, disco.... El hermano con más talento de los "Jackson Five" se convirtió en un auténtico icono que sobrepasó su faceta meramente artística, hasta el punto que la fama lo devoró y nos dejó prematuramente. El álbum "Thriller" (1982) se convirtió en el disco más vendido de la historia de la música. Otros trabajos, como "Off the Wall" (1979), "Bad" (1987) o "Dangerous" (1991) figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. El video "Thriller" es el más famoso de la historia y en su momento revolucionó el concepto de video musical. Video muy apropiado para esta noche de Todos los Santos.

A-HA - TAKE ON ME

Trio de pop rock noruego formado en 1982, cuyo mayor éxito, lanzado el año 1985, fue el single "Take on me". Con millones de singles vendidos de sus 9 albúmes lanzados, muchos números uno en distintos países, varios premios MTV y una carrera muy respetada por muchos de los mejores músicos de la actualidad, el grupo está realizando su gira de despedida, que le llevó el día 14 de octubre a Madrid. La canción nos persigue hoy en día si encendemos la radio sintonizando alguna emisora musical. El vídeo del "Take on me", dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic, se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV.
Epoca dorada del Piter, un gran éxito.
http://es.wikipedia.org/wiki/A-ha

POP TOPS - MAMMY BLUE

Pop-Tops ha sido, desde su aparición en 1967, uno de los grandes grupos del panorama español de todos los tiempos, con un estilo muy personal pop, mezclado de soul, góspel y música barroca. Seguramente ha sido el grupo español que más discos ha vendido fuera de nuestras fronteras.Su canción "Mammy blue" fue su éxito más conocido. Compuesta por el francés Herbert Giraud, se hicieron infinidad de versiones por todo el mundo. En 1971 se publica en España en inglés y en castellano, alcanzando el nº 1 durante varias semanas, siendo la versión de los POP TOPS la que más triunfó en Alemania, Paises Bajos y Portugal. El grupo con el paso de los años fue injustamente desprestigiado, probablemente, como ha ocurrido con otros grupos, devorado por un gran éxito, como fue el "Mammy blue".
En el Piter, el vinilo que dio miles de vueltas durante muchos años fue la versión en inglés. Hasta los que dicen eso de "no son de mi época" han oído la melodía inolvidable del "Mammy blue" de los Pop-Tops.
lafonoteca.net

OPUS - LIFE IS LIFE

El grupo austríaco Opus, creado en 1973, es una de esas bandas que ha pasado a la historia y que es conocida por un sólo éxito: "Life is Life". Ello a pesar de una dilatada carrera que se extiende hasta nuestros días y después de una discografía respetable con varios discos lanzados, si bien con suerte dispar. "Life is Life", lanzada en 1985, supuso un gran impacto mediático primero en Europa y posteriormente en América, convirtiéndose en un clásico mundial.
¿Quién no conoce el estribillo de esta canción y no lo ha tarareado alguna vez?. ¿Quizás en el Piter?.
http://www.opus.at

ROLLING STONES - ANGIE

Fundada en Londres en el año 1962, la banda liderada por Mick Jagger es una de las más influyentes en la historia del rock. Hay un antes y un después de los Rolling. Drogas, alcohol, problemas con el fisco, críticas al capitalismo y a la política, misoginia.... siempre excesivos, provocadores y en el límite de la ley. Con millones de discos vendidos y giras multitudinarias todavía siguen en activo, con unos directos potentísimos a pesar de su avanzada edad. Son infinitas las referencias en internet a los Stones, por eso simplemente remito a la red. Señalar que actuaron por primera vez en España el 11 de junio de 1976 en la Plaza de toros Monumental de Barcelona, una vez muerto el dictador y levantada la censura. En la segunda visita actuaron en el estadio Vicente Calderón de Madrid en 1982, en donde, me consta de primera mano, que había gente de Híjar. Dejo el video del conocido temazo, por el que siento debilidad, "Angie". Funda desgasta, vinilo mil veces desempolvado, siempre estaba y está a mano. />es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
www.rollingstones.com/

JOAQUIN SABINA - PRINCESA

Jaén vio nacer a Sabina en 1941. Por debajo de la imagen de crápula y canalla que proyecta y en cuyo papel se siente muy a gusto, lo que subyace es un grandísimo poeta con una sensibilidad extraordinaria. Quince álbumes de estudio, giras interminables y multitudinarias por España y Sudamérica, varios libros publicados, numerosos premios recibidos, hacen del cantante y compositor Joaquín Sabina, un músico referente en la música española de los últimos 30 años. Canciones como "Princesa", "Así estoy yo sin tí", "El joven aprendiz de pintor" ó "19 días y 500 noches" entre muchas otras, han pasado a formar parte con letras de oro del patrimonio musical de nuestro país. En febrero de 1986 en el teatro Salamanca de Madrid grabó un doble LP en directo junto con algunos amigos. Lo compré en El Corte Inglés por 1.795 pesetas y lo tengo en mis manos. Una joya. El video de "Princesa" corresponde a esa actuación.
http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina
http://www.jsabina.com/

BOB MARLEY - COULD YOU BE LOVED

Cantante jamaicano de origen humilde, fue el artista más representante del "reggae", que se caracterizaba por un ritmo repetitivo y monótono que surgió influenciado por el blues, el jazz, el soul y la música afro-antillana, entre otros. Este tipo de música era distinto a todo lo que sonaba en los años 70 y acabaría teniendo un gran éxito, sobre todo en EEUU y después en Europa, con su grupo, "The Wailers". Marley concedía importancia a lo espiritual, la esencia, lo cual le llevó a militar en el movimiento socio-cultural y religioso de origen etíope "rastafari". Muy comprometido políticamente, luchaba en favor de los más desfavorecidos. Falleció prematuramente en 1981 con 36 años de edad, siendo enterrado en su país con honores de Jefe de Estado.
En Híjar tenía en su época muchos seguidores y pasaban los años, pero el "Could yo be loved" seguía en la cabina "a mano" para los días especiales.
El video corresponde a un directo en Dortmund aproximadamente un año antes de morir.
http://www.bob-marley.es/

BACCARA - YES SIR, I CAN BOOGIE

En 1977 se produce un fenómenos curioso. Desde una España todavía en pleno proceso de desmantelamiento de las leyes franquistas y con un pueblo desconcertado, timorato y acomplejado, una chica riojana y otra madrileña forman el dúo Baccara en plena erupción de la música disco y, cantando en inglés, consiguen triunfar de una manera arrolladora en toda Europa con los singles "Yes sir, I can boogie" y "Sorry I am a lady". Del primero vendieron 16 millones de copias, siendo el grupo femenino que más discos había vendido hasta la fecha y el primer español, hasta la llegada de Julio Iglesias. En 1981 su estrella comienza a languidecer y problemas personales provocan su disolución en 1983. No obstante, cada una siguió su carrera en solitario sin mucha fortuna y en la actualidad existen dos formaciones distintas con el mismo nombre, lo cual ha provocado un enfrentamiento entre las dos componentes que fundaron el grupo.
El video corresponde a la primera actuación en España. Muy bien tapadas, pues la España de los 70 quizás no estaba preparada para tanta sensualidad.

BOYS TOWN GANG - CAN¨T TAKE MY EYES OFF OF YOU

La conocidísima canción "Can´t take my eyes off of you" fue compuesta por Bob Crewe and Bob Gaudio e interpretada con un enorme éxito por Frankie Valli en 1967. Desde entonces ha sido versionada por infinidad de artistas, entre otros, Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Diana Ross o Barry Manilow. La versión que cuelgo es muy "disco", la de Boys Town Gang, grupo californiano con una estética marcadamente gay, ya que sonó en el Piter desde 1983, convirtiéndose en un clásico.

ZAPATO VELOZ - TRACTOR AMARILLO

El grupo Zapato Veloz, desde Asturias, dió la vuelta a España en el verano de 1991 con su tractor amarillo, siendo canción del verano indiscutible. El grupo, prácticamente conocido sólo por "El tractor amarillo", se disolvió en 1995. En cualquier juerga que se precie, todavía hoy tiene que estar presente esta canción.
Canción "incendiaria" en el Piter.

LOS BRINCOS - FLAMENCO

El 3 de agosto acaban de cumplirse 45 años desde la apertura del Piter. El título honorífico de canción del verano de 1965 se lo disputaban "La yenka", de Johnny and Charley, y "Borracho", de Los Brincos. Estos últimos fueron considerados como los Beatles españoles y sus miembros fundadores fueron Fernando Arbex, Juan Pardo, Junior y Manuel González. En la sesión inaugural del Piter del 3 de agosto de 1965, la orquesta "Los diablos blancos" (posteriormente Zarabanda) interpretó, entre otros temas, "Flamenco", también de Los Brincos, que fue canción del verano anterior, ya que "Borracho" todavía no la tenían ensayada.

HOMBRES G - VENEZIA

Este grupo madrileño es uno de los más afamados e influyentes de la historia del pop-rock español, así como uno de los de trayectoria más dilatada en el tiempo.
Se dieron a conocer en 1985 con su primer LP, consiguiendo, con temas como “Venezia” o “Devuélveme a mi chica”, el Disco de Oro y convertirse en un fenómeno de masas, actuando en grandes recintos. En marzo de 1987 rodaron “Sufre mamón”, una película autobiográfica, con una gran repercusión. Con un estilo fresco, desenfadado y ritmos pegadizos, el éxito les siguió acompañando, con trabajos como “Agitar antes de usar” ó “Voy a pasármelo bien”, entre otros. En 1992 decidieron separarse, hasta que en 2002 se reunieron de nuevo, contando con un gran número de seguidores y todavía hoy siguen haciendo giras por Latinoamérica y España con notable éxito, contando entre sus seguidores con gente muy joven.
El Piter no fue ajeno a la época dorada de Hombres G.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hombres_G
http://www.hombresg.net/

VILLAGE PEOPLE - YMCA

Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años de la música de los 70. Fundado en 1977 en Nueva York, el nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village y la estética del grupo fue extraída de la gente que la frecuentaba. Los temas que interpretaban tenían mensaje gay y melodías muy pegadizas. Canciones como “You have got me”, “YMCA” o “In the Navy” triunfaran en todo el mundo y aún hoy son recordadas en todos lo rincones del planeta.
En el Piter cada disco que editaban los Village People era éxito asegurado. Aguantaron el paso del tiempo y para las bodas, fiestas , nocheviejas, etc. siempre estaban a mano.
www.officialvillagepeople.com/
es.wikipedia.org/wiki/Village_People


Village People - YMCA (version originale)
Cargado por scorpiomusic. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

PERET - EL BORRIQUITO

Nacido en Mataró (1935) en el seno de una familia gitana, es el máximo exponente de la rumba catalana, género nacido a finales de los años 50 producto de la mezcla del mambo, el rock and roll, guitarra y palmas. A lo largo de su dilatada carrera nos ha dejado canciones conocidas por todos que transmiten alegría y que han sido versionadas por cantidad de grupos, después de una época de ser injustamente denostado. “Una lágrima” (canción del verano en 1968), “Canta y se feliz” (representó a España en Eurovisión el año 1974) o “Borriquito” (gran pelotazo que en 1971 hizo que se conociera en toda Europa), forman parte de la historia de la música popular española.
En el Piter casi siempre sonaba al final de la sesión alguna rumba de Peret.
El video del Borriquito, grabado en plena época del boom del turismo, hoy lo firmarían los mejores publicistas.
http://www.peretonline.com/

LOS BRAVOS - BLACK IS BLACK

Los Bravos surgieron en 1965 de la fusión de “Los Sonor” y “Mike and the Runaways”, siendo su tema más conocido “Black is black” (1966). Resulta sorprendente que en los años de mayor calidad de la música pop-rock anglosajona, un grupo extranjero, además venido de la España franquista, lograra triunfar de una forma arrolladora en USA y Reino Unido. Quizás fuera la potente y peculiar voz del cantante alemán Michael Kogel (conocido tras la disolución del grupo como Mike Kennedy) y/o la fuerza del propio tema. Circula una leyenda según la cual en las grabaciones de los discos no tocaban Los Bravos, sólo cantaba Michael y los demás hacían los coros. El grupo tras multitud de cambios en su formación, se disuelve en 1974.
Estética moderna para la época, en el Piter se bailó mucho por los jóvenes de entonces, con “Los Calaveras” a la cabeza, y hoy se les ve paseando ufanos con sus nietos por nuestro pueblo, quien sabe si tarareándoles el Black is Black de Los Bravos. La funda del disco está desgastada y pegada con celo varias veces, pero el vinilo sigue vivo, muy vivo.
http://losbravos.en.wanadoo.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Bravos

RENATO CAROSONE - TU VÙO FA' L' AMERICANO

El cantante napolitano Renato Carosone fue uno de los máximos exponentes de la famosa canción napolitana. Durante los años 50 alcanzó un notable éxito en todo el mundo. Canciones como “Torero”, “Piccolissima Serenata”, “Maruzzella” o “Tu vùo fa' L'americano” son clásicos que han quedado para siempre.
Todas estas canciones sonaron en “Las Palmeras”, pues estamos hablando de canciones de los años 50.
Una de las canciones del verano del 2010 está basada en “Tu vùo fa' L'americano”. Os la dejo, pues, por ser muy apropiada. Pero hay que decir que en Híjar gustaban más “Piccolissima Serenata” o “Torero”, de hecho la canción del video que cuelgo abajo era una cara B del disco que teníamos en el Piter.
http://www.renatocarosone.it/
http://es.wikipedia.org/wiki/Renato_Carosone

THE POGUES - FIESTA

The Pogues es un grupo de rock que aparece a principios de los 80 con una propuesta musical que mezcla el folk tradicional irlandés con el punk emergente británico. Sinónimo de juerga, alcohol y desenfreno tenían muchos seguidores y en sus conciertos el desmadre estaba asgurado. El cantante del grupo, alcoholizado, fue expulsado del grupo en 1991 y la banda siguó con su actividad, aunque con un éxito menor hasta 1996. Años más tarde, como tantos grupos, volvieron a reunirse.
En el Piter el tema "Fiesta" siempre estaba a mano en las noches locas. Era tan agotador que cuando acababa lo que procedía era subir a la barra a por un cubata.
http://www.pogues.com/

OLE OLE - NO CONTROLES

La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. Su primer gran éxito fue “No controles”, canción que Nacho Cano regaló al grupo.En 1986 Vicky Larraz, la excelente y carismática voz, abandonaría el grupo, siendo sustituida por Marta Sánchez, lo cual supone el éxito internacional del grupo hasta 1991, año en el cual la cantante comienza una extraordinaria carrera en solitario y, como consecuencia, el declive del grupo, desapareciendo dos años más tarde.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ol%C3%A9_Ol%C3%A9
http://www.oleoleoficial.com/

CAMILO SESTO – EL AMOR DE MI VIDA

Camilo Sesto es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantautor, productor y compositor nacido en Alcoy.
Fue uno de los cantantes españoles más importantes de los años 1970 y 1980. Su popularidad se extendió a otros países, siendo conocido en América y Europa. Además ha cantado en español, inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán. Tiene el récord mundial de la mayor cantidad de "números 1" en el mundo latino y en "Los 40 Principales" y más de 175 millones vendidos en todo el mundo.
Fue un auténtico ídolo de masas y canciones como “Algo de mí”, “Vivir así es morir de amor”, “Perdóname”, “El amor de mi vida” o “Melina” forman parte destacada de la historia de la música española.
Su interpretación de Jesucristo en la ópera rock Jesucristo Superstar, que se estrenó el 6 de noviembre de 1975, hizo que la crítica y el público se rindieran a sus pies y definitivamente Camilo Sesto se situó como mejor artista del momento.
Quizás hoy en día su figura no se valora ni respeta lo que merece.
El rey de las lentas en el Piter.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS - COME ON EILEEN

Dexys Midnight Runners es un grupo británico de música pop con influencia soul liderado por Kevin Rowland, que obtuvo un gran éxito en los años ochenta en particular con la canción "Come on Eileen". El grupo grabó Too-Rye-Ay en 1982, un álbum mezcla de soul y sonidos celtas, con un sonido muy particular que le proporcionaban la presencia de varios violinistas. El sencillo "Come on Eileen" fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el single más vendido de ese año. Después de dos años y tras el abandono de tres de sus miembros, volvieron con el álbum Don't Stand Me Down pero obtuvieron un fracaso comercial. El grupo se desmembró en 1986, si bien regresaría en 2003 con una recopilación de sus éxitos y dos canciones nuevas.
Aquí cuelgo un video del “Come on Eileen”. Es un directo buenísimo.
En el Piter se convirtió en un clásico.

SILVER POZZOLI - AROUND MY DREAM

Silver Pozzoli, cuyo verdadero nombre es Silvio Pozzoli, fue junto a Den Harrow, Lee Marrow y P. Lion, uno de los artistas más conocidos del ‘Italo Disco’ de los 80. Alcanzó el éxito en las pistas de baile en 1985, con su primer sencillo “Around my Dream”, de su primer álbum del mismo nombre. En sus sucesivos trabajos, publicados hasta 1994, no volvería a alcanzar tanta fama. La canción combina una base ritmica repetitiva, inspirada en el sonido que la formación ‘Techno-pop’ “Wang Chung” habían hecho famoso con su “Dance Hall Days”. A lo largo de su carrera ha colaborado con diferentes artistas, como Den Harrow David Lyme, Eros Ramazzotti, Sergio Dalma, Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari y Mónica Naranjo, entre otros.
Música italo-disco en estado puro, muy bailable, que llenaba la pista del Piter.

RADIO FUTURA - DIVINA

“Radio Futura” fue uno de los grupos más creativos de la escena musical española de los 80, hasta su disolución a principios de los 90. Precursores del ‘Rock Latino’ y dueños de un sonido propio, que, además del pop-rock, incluye rítmos caribeños, africanos, cubanos, algo de soul y raggamuffin. Fue una banda clave de la mítica “Movida madrileña” . El tema al que corresponde el video, “Divina”, forma parte del primer LP del grupo, “Música Moderna” (1981). El tema es una versión del clásico de T. Rex “Ballrooms of Mars” y la letra inspirada en Alaska (Divina estás programada para el baile…….).
Como anécdota, este single, el cual no tenía cara B, nos lo regalaron en la tienda de discos “Linacero”, (proveedor durante muchos años de la música del Piter) ya que, al ser un grupo totalmente desconocido la discográfica quería dar la máxima difusión posible a su “producto”.

BALTIMORA - TARZAN BOY

Baltimora, (nombre artístico del irlandés Jimmy McShane), consiguió un gran éxito en Gran Bretaña y Estado Unidos con el single de ritmos electrónicos grabado en 1985 “Tarzán Boy”. El single vino acompañado de un videoclip colorista que usaba una técnica cercana al cómic. Dos años más tarde lanzó un nuevo álbum, “Survivor in love”, dirigido al mercado italiano, que no tuvo éxito. En 1995 falleció a los 37 años víctima del SIDA. A pesar de su prematura muerte, “Tarzán Boy” ha sido versionado en muchísimas ocasiones, ha formado parte de numerosos discos recopilatorios de los 80 y hasta la Coca Cola Light lo ha utilizado en un spot publicitario.
Música pop ochentera a tope, coincidió con la época dorada del Piter y el tema resistió dignamente el paso del tiempo.

ORCHESTAL MANOUVERS IN THE DARK - ENOLA GAY

OMD es un grupo británico precursor de infinidad de estilos que se acabarán desarrollando en los 90 e incluso en la primera década del siglo XXI. Hasta el día de hoy prácticamente no hay nada en los ritmos electroacústicos o en los efectos que OMD no inventara, de manera que no es exagerado decir que gran parte de la música de baile de los años 90 es heredera de OMD y, por tanto, es un grupo clave para entender la música dance europea. En su mejor época, la del techno-pop, triunfaron con canciones que han pasado a la historia (Enola Gay, Secret, Juana de Arco, etc.) y que nos “persiguen” al sintonizar cualquier emisora de radio de grandes éxitos. A partir de 1988 su fama empezó a decaer aunque pasados los años volvieron para recordar sus viejos éxitos. Todavía hoy están de gira por todo el mundo.
Epoca dorada de la música techno-pop europea (Human League, Frankie goes to Hollywood, Yazoo, Erasure, Soft Cell….) y del Piter.
Regresad al futuro.
www.omd.uk.com

KAOMA - LAMBADA

Kaoma” es un grupo, formado en su mayoría por inmigrantes brasileños, que surgió en París a finales de los años 80.
En 1989 grabaron su primer disco, “World Beat”, teniendo un gran éxito con el tema “Lambada“, versión brasileña del tema “Llorando se fue” (1982) del grupo “Los Kjarjas”. La canción dio pie a un sensual y polémico estilo musical. Era una mezcla de ritmos como la salsa, la samba y el tango. El baile consistía en utilizar el tradicional ritmo un, dos, tres, pero logrando que la pareja se acercara hasta quedar abrazada.
El grupo nunca repitió el mismo éxito, en 1990 se extrajo un segundo single del mismo disco, titulado “Dançando Lambada”, que tuvo menos repercusión. Kaoma ha proseguido su trayectoria artística de manera intermitente, editando los discos “La Meche Noche” (1998) y “Sweet Rhodes” (2005), pero sin mucha trascendencia.
Este es el video del tema que los llevó al éxito, Lambada.

STATUS QUO - WHATEVER YOU WANT

Una de las bandas de mayor éxito comercial en toda la historia del rock británico. Iniciados a finales de los años 60 en el beat y la psicodelia, Status Quo terminaron desembocando en unos duros ritmos que recuperaban los cánones clásicos del rock’n’roll y el blues-rock, con los cuales llegaron a conquistar al público inglés, alcanzando ventas millonarias y se convirtieron en uno de los grandes iconos de la música de su país y posteriormente de medio mundo. Después de más de 40 años, se han convertido en leyendas del rock y giran por todo el mundo recordando viejos éxitos como “Caroline”, “What´s your proposing”, “In the army now” o “Whatever you want”.
Mítico grupo de rock y clásico atemporal en el Piter.

LOS TOREROS MUERTOS - MI AGÜITA AMARILLA

Provocadores, irreverentes, divertidamente etílicos, humoristas salvajes, caraduras… Así se ha calificado a este grupo que surgió de la mente efervescente de Pablo Carbonell en 1985 y en el que se aprecian inmediatas influencias de Madness. Acompañaban a Carbonell Many Moure (bajista) y Guillermo Piccolini (teclista). En 1992 el grupo se disolvió, dejando canciones tan recordadas hoy en día como “Yo no me llamo Javier”, “Manolito”, “On the Desk” o “Mi agüita amarilla”. Tras unos años de “desaparición” Pablo Carbonell regresó como actor, humorista, reportero y pintor. Gran dibujante, la portada del disco de “Mi agüita amarilla” es obra de Pablo Carbonell. En el video, que es una grabación del programa "La bola de Cristal", se puede apreciar.
La música de Toreros Muertos estaba reservada en el Piter para noches como ellos, es decir, irreverentes y etílicas.

RYAN PARIS - DOLCE VITA

Ryan Paris es un cantante, compositor y guitarrista italiano de 57 años (cómo pasa el tiempo) que también hizo de actor en alguna película, como “Erase una vez en América”, con Robert de Niro. Su canción “Dolce Vita” (1983) alcanzó un éxito formidable en España y posteriormente en casi toda Europa, vendiendo 5 millones de copias. El éxito fue tal que, aún cuando su carrera continuó, prácticamente sólo se conoce a Ryan Paris por “Dolce Vita”.
Hijar no fue ajeno al fenómeno Ryan Paris, el típico guaperas italiano muy a la moda de los 80.

http://www.ryan-paris.com

GIANNI BELLA - SI DE AMOR YA NO SE MUERE

Gianni Bella es un cantautor italiano, con un estilo musical de balada y pop. Participó en varios festivales en su país, siendo premiado en muchas ocasiones. En su carrera profesional ha grabado canciones en italiano y en castellano. Fue uno de los primeros baladistas italianos que triunfaron en España con canciones versionadas al castellano en la segunda mitad de los años 70 y principios de los 80. Sandro Giacobe, Umberto Tozzi, Collage, Matia Bazar, Claudio Bagglioni, I Santo California, etc, arrasaban en las listas de ventas y en las pistas de baile. En el Piter se bajaban las luces, se encendía la bola de espejos y la pista se llenaba literalmente de parejas buscando……cada cual sabe qué. Puede que hayas bailado con tu marido o con tu mujer alguna lenta italiana en el Piter y hoy alguna de ellas sea vuestra canción favorita. No me lo has dicho pero lo sé. Ahí te lo dejo. “…Si de amor ya no se muere yo sin ti no viviré….”

MODERN TALKING - YOU´RE MY HEART, YOU´RE MY SOUL

Modern Talking fue un dúo alemán formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen. Con un estilo musical muy característico, podría encuadrarse dentro de la música disco de los 80 europea interpretada en inglés. Desde 1984, año de la publicación de su primera gran éxito, “You´re my heart, you´re my soul”, hasta 1987, cuando se separaron, Modern Talking tuvo un éxito extraordinario en todo el mundo, vendiendo más de 120 millones de copias de sus discos (You can win if you want, Cheri, Cheri Lady….). No obstante, se les criticaba la escasa originalidad de sus canciones, pues todas sonaban de una forma muy parecida, lo cual es cierto, pero la fórmula les funcionaba y no tenían intención de cambiarla, pues habían descubierto la gallina de los huevos de oro. Música muy bailable y facilona, en el Piter cada single se convertía en éxito tremendo. A mi quinto Mariano, le gustaba Modern Talking y se alegró cuando vio en el disco de nuestra quinta varios temas de este grupo alemán. Pues nada, ahí va ese video.
http://es.wikipedia.org/wiki/Modern_Talking
http://www.modern-talking-online.de/
http://www.moderntalkingpoint.com

LOS SECRETOS - DEJAME

Los Secretos es un grupo de pop rock madrileño que ha desarrollado su carrera desde los años 80 hasta la actualidad. Se dice que fue un grupo decisivo en la aparición de la llamada Movida Madrileña. De hecho, el origen de este gran movimiento contracultural postfranquista, muchos los sitúan en un concierto que Los Secretos (entonces se llamaban “Tos”) organizaron como homenaje a su batería fallecido en accidente “Canito” y en el que participaron grupos como Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Mermelada, Mamá, o Nacha Pop. Los Secretos se han consolidado, a través de más de treinta años en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran Déjame, Sobre un vidrio mojado, Quiero beber hasta perder el control y Pero a tu lado), como una de las bandas más importantes de la historia de la música pop-rock española. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte, víctima de las drogas, de Enrique Urquijo, un duro golpe que sin embargo contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje y desde entonces, bajo el liderazgo de Alvaro Urquijo, permanecen en activo.
En el Piter se escuchó mucho en el momento de su lanzamiento y con el paso de los años se convirtió en un clásico que resistió el paso de varias generaciones. No en vano, muchos adolescentes de hoy cantan en los conciertos de Los Secretos eso de “…déjame, no juegues más conmigo, esta vez en serio te lo digo……” . No me lo han contado, lo he vivido en primera persona. Los pelos de punta.
www.los-secretos.net
es.wikipedia.org/wiki/Los_Secretos
http://enriqueurquijo.foro-libre.com/

ALEX Y CRISTINA - ¡CHAS! Y APAREZCO A TU LADO

Álex & Christina fue un grupo español de pop muy popular a fines de la década de 1980, que estaba formado por Christina Rosenvinge y Álex de la Nuez.
El álbum "Álex & Christina" fue lanzado en 1987, en él se incluía el sencillo "¡Chas! y aparezco a tu lado", un tema que se llegó a convertir en uno de los mayores éxitos de la época y en la canción más emblemática del grupo. Ese éxito les llevó en 1988 al Festival de la OTI, donde interpretaron el tema "Dulce maldición". Christina y Los Subterráneos es una banda española de rock, liderada por Christina Rosenvinge con otros músicos como Alejo Stivel, que se formó a principios de la década de los 90, después que Cristina abandonara el grupo Alex y Cristina, para centrarse más en el sonido rock. Actualmente es una de las mejores y más respetadas artistas "indies" de la música española.

DEEP PURPLE - SMOKE ON THE WATER

Deep Purple es una banda de rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. "Machine Head", lanzado en 1972, es su álbum de mayor éxito comercial, y goza de la consideración de ser uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del Heavy Metal. Contiene varios de sus himnos más reconocidos, como “Lazy”, “Highway Star” o la hoy ya mítica “Smoke on the Water”, canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa & The Mother of Inventions.
El rock duro se dice que es de minorías, pero en aquella época en Híjar había más jóvenes de los que parecía a los cuales les gustaba este tipo de música.
Disfrutad de este impresionante video grabado en Los Angeles en 1974. Pedazo de guitarras y de voces.
www.deeppurple.com

NENA - 99 RED BALLONS

"99 Luftballons" es una canción protesta antibelicista que denunciaba la situación mundial como consecuencia de la guerra fría, de la cantante alemana conocida como “Nena”, (a la cual se relacionó con la “Nueva ola alemana”), nombre que también se utilizó para denominar al grupo con el cual se lanzó la canción. En 1984 originalmente fue escrita y cantada en alemán, siendo posteriormente re-grabada en inglés como "99 Red Balloons". Tanto la versión alemana como la inglesa tuvieron un enorme éxito.
En el Piter, aún no siendo una canción excesivamente comercial, la versión inglesa se escuchó durante muchos años.

LOS MISMOS - EL PUENTE

Trío compuesto por la valliselotana Elena Vázquez Minguela, y los palentinos Antonio Pérez Gutiérrez, y Benjamín Santos Calonge. Su primer gran éxito y el más notable de su carrera sería El Puente, canción veraniega por excelencia y en la que alude a las bondades que tendría la construcción de un puente entre Valencia y Palma de Mallorca, especialmente para la cantante y compositora del tema, ya que tenía pánico a volar y a navegar. El grupo se disolvió en 1978 y ha regresado recientemente a los escenarios.
He de confesar que la canción la descubrió para mi el Prisco, ya que era su canción preferida y en las noches “cargadas” no dejaba de acercarse a la cabina a pedirla. Si el grupo hubiera sido del Reino Unido y no de Castilla la Nueva y hubieran cantado en inglés y no en castellano, puede que la canción hubiera tenido gran éxito en Europa.

ABC - THE LOOK OF LOVE

El grupo inglés ABC se formó en 1980. En principio se les encasilló dentro del movimiento pop nuevo romántico junto a Duran Duran y Spandau Ballet . La banda es conocida por la combinación de sintetizadores con la orquesta para producir un sonido brillante. El grupo tenía tres Top 10 en 1982: los singles " Poison Arrow "," “The Look of Love” "y" Todo mi corazón " y destacó por la calidad y originalidad de sus videos musicales. Música muy bailable, en el Piter el vinilo de “The look of love” dio muchas vueltas en los años 80.

DUNCAN DHU - CIEN GAVIOTAS

El grupo donostiarra Duncan Dhu se formó en 1984. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. Se trata de una de las bandas de su género musical que más discos vendió en el mundo. Su estilo estaba basado en un pop-rock acústico con melodías pegadizas. En 1986 con su LP Canciones alcanzó gran popularidad . El tema Cien gaviotas fue un éxito sorprendente, pero rotundo. Su trabajo fue reconocido con varias candidaturas a los premios Grammy. En 1992 protagonizan el concierto con mayor público de la historia del pop español, con 120.000 personas en la Expo de Sevilla. Canciones como "En algún lugar", "Una calle de París o “Jardín de Rosas” han pasado a formar parte de la historia del pop rock español por méritos propios y permanecen en la memoria colectiva de muchos de los que disfrutamos en el Piter.
Os dejo el video de “Cien gaviotas”, primer gran éxito de Duncan Dhu.
duncandhu.fadlan.com/

PATRICK HERNANDEZ - BORN TO BE ALIVE

Patrick Hernández es un cantante francés de origen hispano que triunfó en todo el mundo con su canción “Bor to be alive”.Es otro de los temas emblemáticos de la música disco de los ochenta que ha resistido con dignidad el paso del tiempo, no en vano ha sido reeditada muchísimas veces y se ha quedado para siempre como parte de la historia musical.
En el Piter se bailó mucho. Los que estáis alrededor de los cincuenta podríais hablar de este tema,porque seguro que os suena.

SABRINA - BOYS, BOYS, BOYS

Sabrina Salerno nació el año 1968 en Génova, Italia. Es una modelo, cantante y símbolo sexual italiana que alcanzó gran notoriedad en Europa a finales de los 80 con su sencillo Boys (Summertime Love), tema que también llega a ser conocido en Sudamérica y Asia. En TVE provocó un cierto escándalo al salirse un seno de su vestuario en el especial de fin de año de 1987. La verdad es que la chica apenas tenía un par de razones para triunfar, pero eran de peso y contundentes. Cuando sonaba en el Piter a ellos se les ponía la sonrisa esa “babosilla”. Ahí os dejo el famoso video de la piscina.
www.sabrinasalerno.com/

AZUL Y NEGRO - NO TENGO TIEMPO

Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales. Su música se basa en sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders, secuenciadores e instrumentos acústicos, sobre una base bailable. Fue el primer grupo español que editó un álbum en formato CD , con Suspense en 1984. En la década de los ochenta alcanzaron una gran popularidad, números uno en las listas de éxitos, dos discos de oro, tres sintonías de la Vuelta Ciclista a España en los años 1982 («Me estoy volviendo loco»), 1983 («No tengo tiempo/Con los dedos de una mano») y 1993 («Two pa'ka»), e innumerables sintonías de radio y televisión. Os dejo con la sintonía de la edición de la Vuelta de 1983, que por cierto, ganó Bernard Hinault. En el Piter por supuesto las canciones de Azul y Negro tuvieron un gran éxito. ¿Os acordáis del chico de Albalate que bailaba como “poseído”?.
http://www.azulynegro.com/

DIRE STRAITS - WALK OF LIFE

Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), y disuelta en 1995.
En 1985 se lanza a la venta Brothers In Arms que se convirtió en un gigantesco éxito internacional. En este disco se encuentran temas como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms". Fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y estuvo disponible en el novedoso formato Compact Disc.
“Walk of life” siempre estaba a mano de quien ponía los discos en el Piter.
Os dejo con el directo de “Walk of life” interpretado en directo el año 1993. Disfrutadlo.
www.direstraits.co.uk/
es.wikipedia.org/wiki/Dire_Straits
www.markknopfler.com/

MIGUEL RIOS – BIENVENIDOS

El granadino Miguel Ríos es uno de los pioneros del rock en España, aunque su estilo ha evolucionado desde rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues. En 1982 publica el gran éxito del rock de los 80: Rock and Ríos. El doble LP fue el preludio de una gira multitudinaria por todo el país que trascendió lo meramente musical, ya que significó un soplo de aire fresco y un grito de libertad en una España con una recién estrenada democracia.
En el Piter, “Bienvenidos” o “El Himno de la alegría” se convirtieron en éxitos sin precedentes.
Os dejo con un video de la gira realizado por Hugo Stuven.
www.miguel-rios.com

BONEY M - DADDY COOL

Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70, compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret, Liz Mitchell la modelo Maizie Williams y el ex DJ Bobby Farrell.
Pioneros de la música dance en Europa, su música sensual y ritmos pegadizos, convirtieron al grupo en uno de los más conocidos en todo el mundo.
Su primer éxito fue “Daddy Cool”, en 1976. En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas por el mundo.
En el Piter, desde el año 1976, cada una de las canciones que lanzaba Boney M se convertía en éxito y muchas de ellas fueron “clásicos” hasta el mismo día del cierre definitivo. Os dejo con el video de “Daddy Cool”, grabado para TV en 1976.
http://www.boneym.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Boney_M.
boneym1.blogspot.com

DONNA HIGHTOWER - THIS WORLD TODAY IS A MESS (ESTE MUNDO ES UN CONFLICTO)

Danny Daniel compuso "Este mundo es un conflicto" para Donna Hightower, que consiguió vender más de 7 millones de discos en toda Europa, siendo durante varios meses número uno en las listas francesas y alemanas en 1972. Grandísima cantante de jazz, acompañó artistas como Tete Montoliu y Pedro Iturralde. Después de 30 años viviendo en España marchó a Estados Unidos y con 84 años sigue actuando en directo por todo el mundo, trasladando a lo espectadores, con su voz jazzistica clásica, pero apacible y cálida, a los oscuros clubs de Harlem. "This world today is a mess" fue un exitazo en Europa y en el Piter. Gran canción, musica disco en estado puro, lo tiene todo: ritmo, instrumentación y una grandísima voz "negra".

DANNY DANIEL Y DONNA HIGHTOWER

Danny Daniel, es un cantante español nacido en Gijón en 1942. De sus primeros amores surgió una de sus más grandes composiciones "Por el amor de una mujer”, popularizada más tarde por Julio Iglesias. En un estudio de grabación conoció a Donna Hightower, cantante especializada en gospel. De la relación surgieron canciones compuestas e interpretadas por ambos, unas veces a dúo y otras cada uno individualmente. "El vals de las mariposas" (1971), maravilloso dúo con Donna, tiene garantizada su permanencia en el tiempo. Durante muchos años en el Piter lo bailaron las parejas de recién casados. ¿Lo bailaste en tu boda?. En la mía sí. La canción probablemente no traspasa fronteras generacionales, pero a muchos despierta su lado más sensible, supongo que por nostalgia. Disculpad porque sólo he encontrado un video en el cual únicamente aparece la fotografía de la portada del disco, pero por lo que significó este tema para mucha gente de nuestro pueblo, merecía la pena colgarlo en el blog.

TINA CHARLES - I LOVE TO LOVE

Tina Charles, cantante inglesa, nacida en 1954, comenzó haciendo los coros para un principiante y todavía desconocido Elton John en 1969. A finales de 1975, le llegaría su oportunidad cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, produce para ella el single “I Love To Love”, que se convertiría en un enorme éxito en toda Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda en 1976, permaneciendo durante 3 semanas en el nº 1 de la lista de singles del Reino Unido en febrero de ese mismo año. En el Piter, se bailó mucho. Eran tiempos de pantalones de campana, pelos largos y camisa con cuellos también largos.¡Disfrutadla!…

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS CON ALASKA - EL RITMO DEL GARAJE

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo o Loco, es un cantante de rockabilly y rock and roll nacido en el año 1960 en el barrio obrero del Clot, Barcelona. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas. Actualmente se presenta como Loquillo. Tipo duro, de aspecto imponente, Loquillo es mucho más que un cantante de rock and roll al uso. Su estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de gangster. Sus declaraciones siempre están en el ojo del huracán. Si estás dispuesto a escucharle no dejará títere con cabeza, ataca a los medios y la industria discográfica, aunque sea su propia compañía de discos. Incansable, junto a su banda de toda la vida, Los Trogloditas o en solitario ha sabido renovarse cada vez que parecía que su carrera se estancaba. “Cadillac solitario”, “El ritmo del garaje” o “Rock and Roll Star”, entre otras, forman parte de la historia del rock español.
El primer álbum de Loquillo y Trogloditas fue “El ritmo del garaje”, de 1983. En el Piter el single que da título al LP fue un rotundo éxito y se convirtió en un clásico para las noches “movidas”. En el disco que se pinchaba en el Piter, Loquillo y los Trogloditas, estaban acompañados de Alaska. El video corresponde a una grabación de 1983 en el programa "La edad de oro", presentado por Paloma Chamorro.


http://www.loquillo.com/

MECANO - ME COLE EN UNA FIESTA

Mecano, cuya historia abarca desde 1979 hasta 1992 está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español. Estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros). El conglomerado de la conocida “Movida Madrileña', donde se proponía el desarrollo de una cultura alternativa a nivel social e ideológico, en un principio les dio la espalda por considerarle conservadores y presentar un producto “prefabricado”. Con el paso del tiempo se reconocería lo vanguardista de su propuesta musical.
Mecano ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de discos en todo el mundo, record en un grupo español. "Descanso Dominical", publicado en 1988, con 1.300.00 copias vendidas, hasta la fecha es el disco más vendido por un grupo en nuestro país. En Europa también alcanzaron notable repercusión, especialmente con la traducción al francés y al italiano de algunas de sus canciones. En nuestro continente comparaban el fenómeno Mecano con los ABBA de los años 70.
Canciones como “Hoy no puedo levantar”, “Aire”, “Maquillaje” o “Me colé en una fiesta” se convirtieron en himnos generacionales que más de 20 años después, siguen sonando en las emisoras de medio mundo.
Mecano se separó en 1992 tras la gira de “Aidalai”, no regresando hasta 1998 con "Ana/José/Nacho", un doble disco recopilatorio con siete temas inéditos, pero no hubo conciertos en directo y ese año la banda se disolvió definitivamente.
El musical “Hoy no me puedo levantar”, dirigido por Nacho Cano, ha sido visto por dos millones de espectadores.
En el Piter el tema más bailado fue “Me colé en una fiesta”, junto con “Maquillaje”, ambos del álbum “Mecano”, de 1982, compuestas por Nacho Cano.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_%28banda%29.
http://www.zonamecano.com/
http://www.hoynomepuedolevantar.com

CAMARO´S GANG - ALI SHUFFLE

Un grupo de amigos, como Venecia, Barry, y Franco, deseaba compartir su amor por la música disco italiana y synth pop mediante la creación de una estación de radio pirata, a la que llamaron Superradio. Comenzaron escribiendo sus propias canciones, y después de varios intentos consiguieron crear Superradio Records. Tras el éxito inicial de varios temas entraron en un gran proyecto de colaboración, Camaro's Gang, que se convertiría en la joya de la corona de la lista Superradio. Lanzaron varios singles de gran éxito, siendo una versión de un clásico de Alvin Cash grabado como homenaje a Muhammad Alí, “Ali Shuffle”, el más conocido del grupo. Como curiosidad, el vinilo era de color amarillo. En el Piter tuvo una buena aceptación, especialmente por algunos de la peña “El Catre”. Gracias, Carmen, por recordarme el nombre del grupo. El video corresponde a su actuación en el programa "Tocata", en 1984.

FIORDALISO - YO NO TE PIDO LA LUNA

Marina Fiordaliso es una cantante italiana de musica pop que alcanzó gran éxito en España en 1984 gracias a su canción “Yo no te pido la luna”, adaptación al castellano del tema “Non voglio mica la luna” compuesto para ella por Albertelli, Enzo Malepasso y Zucchero Fornaciari. Las canciones de artistas italianos adaptadas al castellano tuvieron un gran éxito en España (Sandro Giacobe, Giani Bella, Uumberto Tozzi, etc).
Muy demandada en el Piter, especialmente por las que acaban de cumplir los 40, entonces en plena adolescencia.

DANZA INVISIBLE - SABOR DE AMOR

Danza Invisible es un grupo malagueño de música pop nacido en 1981. “A tu alcance” (1988) se convierte en su LP más vendido gracias a “Sabor de amor”. Es un álbum de transición entre el rock más alternativo de sus primeros años y un acercamiento progresivo hacia la música negra y caribeña. Curiosamente el último en incorporarse al grupo fue Javier Ojeda, cuya peculiar voz dota de personalidad al grupo. Se ha caracterizado por ser uno de los pocos sobrevivientes de la movida española. Danza Invisible editó el pasado 22 de marzo 'Tía Lucía', un disco en el que han adaptado al castellano varias éxitos internacionales de los 80.
El video que podéis ver corresponde al programa de TVE “Rockopop” que se emitió desde 1988 y 1992, dirigido por Beatriz Pecker.
http://www.danzainvisible.com/

Madrugada del sábado 12 al 13 de julio de 1.999. Nuestro “Ballroom Blitz” sonaba por última vez en el Piter. Unos cuantos “Piterólogos” se llevaban discos de vinilo como recuerdo. Veo que una persona se lleva el LP que contiene “Sabor de amor”, de Danza Invisible. Le digo que se lleve los discos que quiera, pero ese no porque le tengo gran aprecio. Su negativa es rotunda y se lo lleva como el animal hambriento que consigue su alimento y lo esconde para que nadie se lo quite. Su cara la delata. Me arrepiento de habérselo pedido. Ese disco era suyo, no del Piter. Con el tiempo me contó la historia que había detrás. Cuando paséis por la Calle Aguadores, aguzad el oído, todavía es posible escuchar a Javier Ojeda y su banda cantando eso de “Sabor de amor, todo me sabe a ti, comerte sería un placer, porque nada me gusta más que tú…”. Es un vinilo.

THE MOODY BLUES - NIGTS IN WHITE ´67 SATIN (NOCHES DE BLANCO SATÉN)

The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings.
Sus comienzos fueron como una banda de R&B típica de la Inglaterra de la época. Su segundo trabajo, Days of future passed (1967), que contiene “Noches de blanco satén”, representó un gran cambio en los planteamientos musicales, alcanzando un enorme éxito y aún hoy se sigue reeditando.
No fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento y fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración, como «Hey Jude». Obtuvo un disco de oro en Estados Unidos, por la venta de un millón de copias. La canción fue lanzada asimismo cantada enteramente en español, con el título de «Noches de seda». Justin Hayward, miembro de la banda, escribió el tema a los diecinueve años, y tituló la canción inspirándose en el regalo de unas sábanas de satén que recibiera una vez de un amigo suyo. La canción trataba sobre un cuento acerca de un ansiado amor lejano. La Orquesta del Festival de Londres colaboró en la versión original de la canción en el álbum. El teclado mellotron de Mike Pinder, vendría a definir el sonido de los Moody Blues en su música.
Parejas de Híjar y pueblos vecinos con hijos muy creciditos podrían hablar y no parar recordando lo que hicieron y/o lo que no pudieron hacer con esta canción en el Piter. Clásico donde los haya, muy solicitado, siempre estaba a mano.
www.moodyblues.co.uk/

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS - RAMA LAMA DING DONG

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS: Rocky Sharpe, Johnny Stud, Helen Highwater y Eric Rondo.
Este excelente grupo de doo-wop con energía, estilo y humor tuvo éxitos de
en Gran Bretaña, muchos paises de Europa, Australia y Sudamérica
Visitaron con frecuencia España para actuar en TV, especialmente en el recordado programa musical “Aplauso”, así como en shows en directo. Cuando
parecía que llevaban retirados demasiado tiempo, volvían
con alguna otra versión de algún Doo Wop o
Rock'n'Roll que mantenía vivo el espíritu de los 50.
Rocky Sharpe & the Replays se formó a principios de 1978 con la intención de regrabar algunos de las mejores pero menos conocidas canciones Doo
Wop de la era del Rock'n'Roll. El primer single “Rama Lama Ding Dong”, versión de la canción original del grupo "The Edsels" se convirtió en en uno de los 20 mayores éxitos de entonces vendiéndose casi 250.000 copias solo en Gran Bretaña. Siguieron más singles, que vinieron a confirma que la política de regrabar material Doo Wop casi desconocido estaba demostrando ser muy popular. Los siguientes LP, 'Rock It To Mars', y “Shout Shout” consiguieron también gran aceptación.
En el Piter, tanto esta versión como la que años más tarde lanzó en castellano el grupo “Tenesee” fueron las protagonistas de las grandes noches y nunca se pasaron de moda.
www.rockers.es.

FR DAVID - WORDS

Francés de origen tunezino, Elli Robbert Fitoussi, -FR DAVID-, su paso a la historia de la música se dio al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo. La permanencia de su tema en las listas de éxitos se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983. El tema, que pudiera catalogarse como balada-pop, se caracterizaba por una voz de matices suaves y agudos. Extrañamente sólo triunfó con esta canción, siendo así etiquetado como artista de un solo éxito.
Words marca toda una época, un tema que todavía hoy suena hasta el cansancio en muchas emisoras de radio.
En el Piter también se convirtió en un clásico, ideal para momentos “chill out” amables y muy solicitado por las chicas.

ALASKA Y DINARAMA - NI TU NI NADIE

Alaska y Dinarama fue un grupo de música pop-rock español, formado por Alaska (Olvido Gara), Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones.
Alaska, primero con Pegamoides y luego con Dinarama fue un personaje importantísimo para entender la mítica "Movida" de los 80, un fenómeno que, más allá de lo estrictamente músical, significó una auténtica revolución contracultural en el contexto de una España cuya juventud tenía una gran ansia de libertad.
El álbum "Deseo Carnal", con diez canciones, algunas tan conocidas como "Cómo pudiste hacerme esto a mi" o "Ni tu ni nadie" sale a a venta en 1984 convirtiénose rápidamente en el nº 1 y se mantiene hasta principios de 1985 en los primeros puestos de ventas y radiofórmulas.
El tema "Ni tu ni nadie" en el Piter fue un existo rotundo en el momento de su lanzamiento y se convirtió con el paso de los años en un "clásico" que sobrevió a varias generaciones. Era el típico disco "incendiario" que se utilizaba en cualquier momento cuando la pista estaba vacía.

Bee gees - Staying Alive (1977)

Los Bee Gees fue un grupo musical de pop rock, soft rock, R&B y balada. Formado por el trío de hermanos ingleses Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, con 40 años de existencia ininterrumpida. En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco.
Coincidieron con la película "Saturday Night Fever" –año 1977- y su aportación musical a la misma significó el punto culminante de su carrera. Tres sencillos de Bee Gees ("How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", y "Night Fever") alcanzaron el número 1 en Estados Unidos y en la mayoría de los países del mundo, lanzando el período más popular de la era disco, convirtiéndose en el álbum más vendido de la historia.

Fiebre del Sábado Noche, John Travolta

Saturday night fever, película protagonizada por John Travolta no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. La forma de vestir y el baile, influenció enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. Destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la bola de espejos, pistas de luces y techos con luces de colores y flash. Es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees.
El Piter no fue ajeno a este movimiento, tanto en la música que por entonces podíamos escuchar como en la estética. ¿Os acordáis de la bola de espejos que se ponía en funcionamiento cuando llegaban las lentas, las luces de colores del techo, la luz negra y el flash?. Quizás la gente de las peñas Tarkus, Teclo o alguno de El Guateque podrían contar algo sobre esta época
Más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Saturday_Night_Fever
http://www.stage.es/musicales/fiebredelsabadonoche

La canción “Ballroom Blitz", del grupo británico The Sweet, puede considerarse el himno de la discoteca Pithers, del Piter. Desde el año 1975 sonó en todas y cada una de las sesiones, siempre al final, de manera que al oirla todo el mundo se encaminaba hacia la puerta de salida. Casi nadie en Híjar sabía el título de la canción y el nombre del grupo que la intepretaba. Era, es y seguirá siendo la canción del Piter.
The Sweet fue una de las bandas más existosas del glam-rock de los 70, que conjugaba ritmos rockeros duros y frenéticos, pegadizas melodías glam, una puesta en escena teatralizada al máximo y cierta provocación en materia sexual. Su primer LP “oficial” lo grabaron en 1971, obteniendo un gran éxito que les acompañó durante varios años. Nuestra canción, “Ballroom Blitz”, traducida como “Alboroto en el salón de baile”, en el año 1973 se situó en el número 2 de las listas británicas. A partir de 1976 el éxito empezó a decaer y en 1982, tras una serie de trabajos olvidables y cambios en la formación, el grupo se disolvió.

VUELVE DISCOTECA PITHERS, "EL PITER".

La discoteca Pithers, “El Piter”, cerraba para siempre sus puertas el día 12 de julio del año 1.999, después de 34 años de existencia, durante los cuales varias generaciones de jóvenes hijaranos y de los pueblos de nuestra comarca lo convirtieron en centro de diversión de referencia.
Los antecedentes se remontan al año 1956, cuando se abrió una pequeña sala de baile en la planta superior del bar “Las Palmeras”, situado en la calle Santa Rosa nº 7. Los comienzos no fueron fáciles, pues en aquellos años el clero era muy influyente en Híjar y contó con una fuerte oposición tanto del Párroco como de las monjas. Estas últimas llegaron a prohibir a las chicas jóvenes su entrada al local, viéndose obligadas a pasar las tardes de fiesta paseando por la carretera. No obstante, los chicos se “rebelaron” y no dejaron de acudir cada domingo de 5 a 9 de la tarde, hasta que por fin, y con cuenta gotas, las jóvenes de Híjar empezaron a ir al baile. Pero la presión eclesiástica continuaba y, el Párroco de Híjar, que vivía frente al establecimiento, conseguía, “utilizando” al aparejador municipal, cerrar el local argumentando que no reunía las condiciones adecuadas para el ejercicio de la actividad de sala de baile a pesar de que llevaba abierta al público nueve años.
El año 1965, ya se trasladaba al local situado en la Carretera de Zaragoza nº 7, lugar donde se ubicaría hasta su cierre definitivo. El 3 de agosto de ese año se inauguraba la sala de baile “Pither Club” con un lleno absoluto y la actuación del grupo “Los diablos blancos”, que más tarde formarían una orquesta que con el paso de los años sería muy querida en nuestro pueblo: “Zarabanda”.
Desde esa fecha todos los domingos, de 5 a 9 de la tarde, el Piter se convertía en centro de reunión, convivencia y disfrute de los chicos y chicas jóvenes de Híjar y, con el paso de los años, también de los pueblos cercanos.
El Piter fue cambiando como lo hacían los tiempos. De sala de baile con actuaciones en directo, especialmente en las Fiestas Patronales, se transformó, al igual que sucedía en el resto de España y con algo de adelanto en el mundo occidental, en lo que se llamaba “Discoteca”, con música exclusivamente grabada. Después de una gran reforma integral que afectó al mobiliario, a la sonoridad, a la luminotecnia, etc., “Pither Club” pasó a llamarse “Pither´s”. A los pocos años los días de apertura pasarían a ser sábado y domingo y en horario cada vez más tardío.
Todos tenemos recuerdos del Piter, buenos, malos, confesables, inconfesables, guardados para siempre en nuestra cabeza. ¿Eres tú la que se ponía nerviosa cuando llegaban las lentas porque estabas deseando que te sacara a bailar ese chico que te gustaba?. Seguro que nunca se te olvidará aquel día en que después de mucho tiempo sin atreverte a invitar a bailar a esa chica que te volvía loco, en un alarde de valor, no sólo conseguiste tu propósito, sino que acabarías casándote con ella y teniendo unos hijos que también se divertirían en el Piter. ¿Todavía se ríen tus amigos cuando te recuerdan aquel día en que tú, tan formal y tan estudioso, te bebiste hasta el agua de la cisterna, bajaste las escaleras rodando y saliste por la puerta a cuatro patas?.
Cada cual tiene sus recuerdos, vivencias, anécdotas, etc, todos distintos pero con un elemento coincidente: la música. Todo lo que nos pasó en el Piter sucedió con música de fondo. A menudo cuando escuchamos una melodía conocida, inevitablemente nos transporta a un momento y a un lugar determinado, de manera que los recuerdos asociados a la misma se agolpan en nuestra cabeza.
Este blog trata de recopilar una pequeña parte de videos de canciones conocidas por todos cuya característica común es que todas sonaron en el Piter y hoy permanecen archivadas en el desván de nuestra memoria. Todas las canciones cuyos videos podéis ver en este blog podrían incluirse dentro de la extensa y rica “Banda Sonora” de la discoteca Pithers, que es tanto como decir la de varias generaciones de hijaranos y de pueblos vecinos que allí disfrutaron.
Dicen que nada muere mientras su recuerdo permanece. Este trabajo surge porque una buena parte de nuestros recuerdos musicales y vitales se asocian al “Piter”, pero también porque la historia del Piter no existe, existe la suma de historias individuales de cada persona que cruzó la puerta de entrada buscando pasar un rato de diversión y que hicieron posible que la discoteca Pithers, EL PITER, permaneciera abierta durante 34 años.
Permitidme a través de este blog, “piratear” el disco duro de vuestra memoria y abrir el archivo donde tenéis almacenadas las carpetas de audio. Seguro que tenéis más de lo que creéis, porque todos tenemos mucho material comprimido que ni nos acordamos que lo guardamos hace mucho tiempo y simplemente se necesita un buen programa descompresor de archivos.

Preparados. Doble clic. Comienza el baile.